Su rostro bondadoso, inocente, se hace entrañable para unos pocos afortunados que han apostado su suerte a un número cualquiera de un sorteo muy especial, el extraordinario de Navidad, el más importante del año.

Doña Manolita es el nombre de la Administración número 67 de Madrid, una de las más populares de toda España. Y en cuestión de Premios –hablamos de Gordos- siempre se lleva la fama la que más reparte. Y ésta es la Administración de Doña Manolita. Nacida en 1879, en el barrio madrileño de Chamberí, hija de un maestro de obras, Doña Manolita destacó desde el principio por su afán de superación, según narra Concha Corona, encargada de la Administración número 67. Doña Manolita empezó a hacer historia cuando abrió un estanco en la calle Hortaleza en Madrid. En 1904 y con 25 años abrió la primera administración de Lotería en la calle San Bernardo. En aquella época la Administración era el número 5. Después de la Guerra Civil se convirtió en el actual número 67. “Los comienzos no fueron fáciles” insiste Concha Corona, quien añade que era una mujer muy guapa. Su belleza y sobre todo su carisma atrajo a los primeros clientes, la mayoría eran estudiantes de la zona, quienes acudían a la administración, atraídos por su belleza y su simpatía. “Era una mujer con muchísimo carisma. Le gustaba mucho estar al pie del cañón. Estuvo de cara al público hasta el final”, aclara la actual encargada de la Administración. Además, afirma reiteradamente que doña Manolita “había nacido para triunfar”. “Era muy trabajadora. Desde la mañana hasta la noche estaba detrás del mostrador”.

Abonada al 15.329

En 1931 se trasladó a la Gran Vía, una época en que la Administración solía cerrarse a las 3 de la madrugada, cuando acababan todos los espectáculos de la céntrica calle madrileña. La Administración se convertía en centro de muchos saraos y reuniones desenfadadas. Aunque con una fuerte personalidad y un carisma atractivo, “Manolita era una mujer miedosa. Cuando volvía a casa, ya de madrugada, se hacía acompañar por el sereno”, reconoce Concha Corona.

Doña Manolita se casó con el picador de toros, Monerri, muy conocido en aquella época. Concha Corona pone en valor el carisma y la perseverancia de Doña Manolita en mantener la Administración, incluso después de la Guerra Civil.

Es curioso que una mujer que estuvo rodeada de tanto premio gordo nunca le tocara uno de ellos. Y eso que estaba abonada al 15.329, número que todavía permanece en un lugar especial de la Administración número 67. Sin embargo, “tenía consciencia de que tenía la suerte entre los hogares”. Pero el duende de doña Manolita sigue en la actualidad. Devota de Santa Rita, Manolita veraneaba en La Toja y siempre echaba en la maleta décimos para vender. Así que la suerte empezó a viajar por toda España. En un solo año dio 14 premios gordos. Su vocación era su profesión y era una mujer que se desvivía por repartir premios y felicidad. Cuentan de ella que era una persona que atendía a sus clientes como nadie. “Desde que compras el décimo, ya estás soñando. Y ves la ilusión en la gente. Ella como nadie sabía atender al público y vender ilusiones”, aclara Concha Corona. Amaba tanto su trabajo que hasta una semana antes de morir estuvo en el mostrador de la Administración. Y es que Manolita ejercía también de psicóloga porque le gustaba escuchar a la gente. Los clientes le escribían cartas para contarle sus vidas, sus inquietudes, o por qué necesitaban el dinero. Como es lógico esas cartas se guardan como oro en paño. Ahora los tiempos han cambiado y la Administración recibe algún correo electrónico con el mismo carácter.

El 7 de mayo de 1951 doña Manolita falleció con 72 años. Todo Madrid se echó a la calle.

Números que están de moda

Con este eslogan de la Lotería Nacional no hay persona que se resista a comprar al menos un décimo. Y aunque vivamos en Cádiz, en Valencia o en un pueblo de Galicia la administración de doña Manolita resuena. Mucha gente aprovecha los viajes de negocios a la capital para adquirir un número de esta afamada administración, por encargo, por costumbre y tradición, o por probar suerte.

A Concha Corona le han llegado a pedir el número de la cama donde falleció la suegra de alguien. Hay más anécdotas. “Hace unos años un señor nos pidió un décimo en ventanilla. Cuando se lo dimos empezó a temblar porque no se creía el número que le habíamos dado al azar. Inmediatamente abrió una caja envuelta que llevaba de una joyería con una medalla. Detrás de la medalla le acababan de grabar precisamente ese número porque era muy especial para él. ¡Nos pidió 28 décimos!”, relata Corona.

Por otro lado, los terminados en 13 son de los más demandados. Este año la terminación en 11 son los que arrasan. Los números 15 y 69 son los que también se llevan la fama, la que desde el cielo contempla Doña Manolita.

Historias de un sorteo extraordinario

° Desde el mes de Julio han estado a la venta los décimos de Navidad.

° Desde Julio de 2011 Doña Manolita “atiende” en la calle del Carmen nº22.

° La lotería de Doña Manolita también se puede comprar en www.lotopia.com

° Doña Manolita es protagonista de la canción “A la sombra de un león”, escrita por Joaquín Sabina para un álbum de Ana Belén.

° El año pasado repartió un millón de euros con el número 147, agraciado con el segundo premio.

° Como cifra final del gordo, el “5” es el número más premiado.

Un amigo suyo de Obejo (en la provincia de Córdoba), llamado Pepe Rico, fue quien le sumergió en el mundo del pastoreo y la naturaleza durante un verano. En este sentido, Marcos recuerda con nostalgia aquellos días de aprendizaje continuo: “Me quedé con él una temporada y me fijaba cómo

La vida del pastor es muy dura. Lo más peligroso son los rayos

“A mí me resulta muy bonito. Disfruto mucho en el campo. A mucha gente esto no le gustaría nada”, expresa el pastor. A Marcos le gusta la naturaleza, el contacto directo con los animales, la tierra, el aire, el sol y sobre todo las ovejas, sus compañeras de jornada. Estas sensaciones sólo se las ofrece su oficio. Unas jornadas laborales completas, todos los días del año de 8 a 9 de la noche, sin apenas descansar ni disfrutar de vacaciones. Un oficio nada sociable, pero a Marcos parece que no le da importancia. Él se encuentra feliz con su rebaño y sobre todo con su “colega” Linda, el perro pastor que se encarga de guiar y reconducir al rebaño, cuando alguna oveja se desvía.

Cuando sucede esto, que es la rutina de todo rebaño, Marcos controla, sin dar sensación de inspección y supervisión, las ovejas que se distraen y reconduce con sutileza el rebaño. ¿Cómo lo consigue? Marcos silva y chifla de manera simultánea. Y quien pasa una tarde con él, contemplando su entorno y su trabajo, se asombra de esa habilidad y destreza. Esta convivencia con la naturaleza desde hace más de una década le ha permitido a Marcos desarrollar una facultad interesante. Nos cuenta que sabe predecir el tiempo de mañana, si va a llover o va a cambiar el tiempo, según el comportamiento de las ovejas. “Sé cuando va a llover o cambia el tiempo porque las ovejas dan saltos muy altos”, exclama Marcos.

Gratificante soledad

Pasar una tarde con Marcos, en plena Sierra Morena en Córdoba, permite darse cuenta de la vida solitaria de un pastor, de la sensación de paz y tranquilidad que regala la naturaleza, que tan solo se escucha el zumbido del viento y los cencerros de las ovejas grandes del ganado. Este sosiego envidia por momentos hasta la persona más urbanita. Esta soledad se rompe cuando Marcos se encuentra con otros pastores, aunque cada vez se ven menos, bien se topa con vecinos de las fincas de la Sierra, o bien saluda a los ciclistas montañeros.

Ahora mismo tiene un rebaño de 400 ovejas, la mayoría están preñadas. A veces ha llegado a tener 700 y ha pastoreado hasta 1.400 ovejas en Sierra Morena. Y asegura con energía que nunca se le ha perdido ninguna oveja, “pero hay que estar muy atento porque no pueden llegar al trigo ni a los campos de naranjos u olivos. Se lo pueden comer todo, y ¡nos tocaría pagar!”

Ahora es él quien daría el consejo de pensarse bien este oficio, como hizo en su día su maestro. La experiencia le ha hecho madurar. “Solo una vez se ha acercado un chico a informarse e interesarse. Yo siempre le digo que se lo piense, que si puede buscarse otra cosa que la consiga. Esto es muy duro. Hay mucha gente que me dice “¡qué bien viven los pastores!” y yo pienso: que se pongan ellos a pastorear en condiciones climatológicas malas”, concluye Marcos.

La entrevista le distrae y nos deja porque alguna oveja se ha desviado del rebaño. Chifla, silva y de nuevo tiene a las 400 ovejas bien controladas.

Una profesión en peligro de extinción

La de pastor es una profesión asidua del Catálogo de Ocupaciones de Difícil Cobertura, un documento del Servicio Público de Empleo Estatal donde se recogen, de forma periódica, los oficios para los que apenas hay demanda. Desde la Federación Estatal de Pastores, una entidad de ámbito nacional, se recuerda que el oficio no sólo contribuye a fijar la población en las zonas rurales, sino que es también un medio para “conservar los ecosistemas”. La entidad está trabajando para evitar que los ganaderos abandonen la actividad, para lo cual se plantea la puesta en marcha de una escuela de pastores que tendría su epicentro, inicialmente, en la Sierra de Gata, en Extremadura, para extenderse después a otros lugares del país como una forma de garantizar el relevo generacional en la profesión. Entre los objetivos de la Federación figura:

1. “Dignificar el sector” con una mayor implicación estatal.
2. Aumentar la especialización y profesionalización.
3. Potenciar los productos del pastoreo -la carne, el queso, la leche- como artículos de calidad reconocida.
4. Solucionar los problemas que afectan a la trashumancia.

Su clientela es de primera categoría. Tiene el orgullo de vestir a las primeras figuras del mundo del toreo como Curro Romero, Rafael de Paula, Antoñete, Paco Ojeda, Espartaco, El Juli, Enrique Ponce, Esplá, Luis Miguel Encabo, Rafael Camino, Antonio Ferrera, Cristina Sánchez, Mari Paz Vega, entre un extenso listado. De hecho, “casi todos” le dejan huella. “La mayoría de los toreros tienen un carisma especial y casi todos dejan huella”.

Justo Algaba también recuerda con añoranza el día que vistió a las primeras figuras que lidiaron en la corrida de inauguración de la Expo de Sevilla, que fueron Curro Romero, Paco Ojeda y Espartaco. Fuera de nuestras fronteras cuenta con una amplia lista de matadores mexicanos clientes como Fernando Ochoa, Fermín Espinoza “Armillita”, “El Zotoluco”, “El Cuate”, entre otros.

Justo Algaba nació en la Mancha en 1948. Está casado y tiene dos hijos con sangre española y mexicana. Hace 25 años que instaló su sastrería en uno de los puntos más neurálgicos de Madrid, es decir, en la calle de La Paz, junto a la Puerta del Sol. Justo Algaba ha sido durante muchos años el único sastre de toreros con tiendas ubicadas de cara al público, pues desde siempre las sastrerías taurinas se han tenido en viviendas o pisos. Con él descubrimos la estética de un traje de luces y nos acercamos a la moda torera.

Empezando por la denominación. ¿Por qué al traje de torero se le conoce como traje de luces?

Por los destellos que despiden los bordados de oro, plata y lentejuelas al reflejo del sol durante el día y por las luces durante la noche.

¿De cuántos complementos se compone un traje de luces?

Capote de brega: Lo utilizan en uno de los tercios de la lidia. Es de lona fucsia en el anverso y amarillo el revés. El amarillo se ha sustituido alguna vez por blanco y el revés por azul, morado o verde. Muleta: Para otro de los tercios. Es de franela roja y forro amarillo. Se mantiene extendida con el estaquillador (o palillo). Espada de matar.

¿Qué peculiaridad tiene un traje de luces?

Es rígido, pero cómodo. Es como un vestido de fiesta, pero para trabajar en la arena. No hay nadie que pueda pasar junto a un vestido de torero y evitar no fijarse en la belleza y vistosidad del mismo.

¿Cuánto pesa?

Entre 4 y 6 kilos, dependiendo del bordado.

¿Por qué esos colores dorados, ocres y rojizos?

Tal vez porque combinan bien con el color de la arena.

¿Cuántas horas necesita un torero para vestirse?

Depende del torero, entre 30 minutos y dos horas.

¿Cuál es el precio de un traje de luces?

Desde 1.500€ hasta 4.000€ los más elaborados.

¿Qué evolución ha tenido Justo Algaba en el diseño de trajes taurinos?

He conseguido que la taleguilla sea más cómoda y fácil de poner que nunca, con la fabricación de un punto elástico fabricado en Alemania en exclusiva para mi sastrería. Otra evolución muy importante fue que después de siglos, para los picadores que habían utilizado una calzona hasta la cintura, se me ocurrió que sería más cómodo para su labor que la calzona fuera de cintura alta. Desde ese momento, en muy poco tiempo, la totalidad de los picadores utiliza pantalón alto. Ya no existe nadie que la lleve a la cintura. Me hace sentir satisfecho que esa idea que se me ocurrió una tarde fuera aceptada por todo el mundo.

¿Qué tendencias ha marcado?

Hay algunas tendencias importantes que he logrado en varios aspectos. Creo que una de las principales es la ropa utilizada en las corridas goyescas donde he utilizado combinaciones de gran colorido y nuevos cortes de chaquetas. En mi sastrería se han marcado algunas tendencias, como el cambio de color en el forro del capote de brega, de amarillo a morado, azul y verde. Últimamente también realicé unos con el anverso en blanco en vez de rosa. La primera montera no negra, fue una marrón que diseñé para Rafael de Paula una tarde donde toreó vestido todo en tonos ocre.

Toda una vida diseñando trajes taurinos… ¿Qué anécdota podría resaltar en su extensa trayectoria?

He realizado los últimos trajes que vistieron Curro Romero, Paula y otras grandes figuras y el primer vestido de dos niños de pocos años que ahora son Ponce y el Juli.

Hay modelos que traspasan los ruedos. ¿Por qué tienen éxito algunos modelos, como las chaquetas toreras o las manoletinas, entre la moda femenina cuando es un arte predominantemente masculino?

No sólo las mujeres son atraídas por la ropa taurina. Estos últimos meses he hecho ropa para el Metropolitan de Nueva York, Las Óperas de París, Londres, Ámsterdam, Dresde, Australia. Suelen invitarme a las inauguraciones y es unánime que cuando aparece mi ropa en el escenario, se escucha un murmullo de exclamación seguramente provocado por la belleza de esta ropa. También esta semana he entregado un traje de novio para un joven alemán y dos trajes para la boda de una pareja de chicas en Madrid, que han sido muy elogiados. Con esto quiero decirte que personas de todas las tendencias se sienten atraídas por la estética del toreo.

Y en la manera de vestir y lucir, ¿existen diferencias entre los trajes de las mujeres y los de los hombres?

El mismo traje de torero hace más masculinos a los hombres y más bellas a las mujeres. Esto es creo porque tiene un embrujo especial.

De todos los trajes que ha diseñado (de torero y de otras artes), ¿cuál es su preferido?

Es como tener que elegir entre mis dos hijos. Hay muchos de los que me siento orgulloso, pero sinceramente, unos de los momentos más enaltecedores de mi vida han sido, como te contaba antes, cuando he escuchado el murmullo de exclamación general al salir mi ropa en los grandes teatros del mundo.

¿Cuál es el futuro de la moda taurina?

En la actualidad ya es difícil encontrar personas que sepan utilizar una aguja. Creo que soy uno de los últimos capaces de sacrificarse para realizar un traje donde el 90% es artesanal. No quiero ser alarmista con el futuro de esta profesión, pero si los chinos, que son tan pertinaces en el trabajo, no están interesados en hacerlo es porque el trabajar con paciencia y hasta la extenuación ya no está de moda.

Manuel, que tiene 80 años, tiene dos hijos y dos nietos. Nació en Montoro (Córdoba) y vive desde hace 40 años en Albacete. Su casa está repleta de trofeos de toda clase y formas: “Y eso que la mayoría están en una especie de museo que el ayuntamiento de mi pueblo me dedicó, pero son tantos que me han pedido que no les mande más”.

Un poeta con años, con premios, con muchas anécdotas, y por supuesto, con un estilo muy peculiar. “Soy un clásico evolucionado, cosa que me ha acarreado críticas y mofas porque dicen que soy barroco. Lo cierto es que escribo como siento y me apetece, no quiero experimentar mucho”, pero apuesta por los temas eternos “amor, vida, muerte… Decían ya los clásicos que todo está escrito y que sólo hay que volver a escribirlo”.

¿Por qué no es muchísimo más conocido?

Porque la mayoría de los premios son menores. Y así y todo resulta que genero increíbles odios y

Me han premiado hasta en Hollywood

¿Con qué cargos?

Con el de autoplagio, pero no es verdad aunque lo crean. Sucede que presento un poema a un premio con fecha de fallo concreta. Si no me avisan es porque no he ganado, pero resulta que a veces retrasan la fecha, se olvidan de comunicarme que gané… y los presento a otros concursos y si sale premiado pues ya hay jaleo. Es lo único que pueden alegar.

Internet habrá simplificado mucho todo lo de los concursos: envíos, fallos, comunicaciones…

Yo no lo uso para nada. A mí me ha fastidiado porque no me aprovecho de lo bueno y hablan mal de mí en la red, de forma anónima y sin poder defenderme.

Imagino que casi vivirá de los premios –la media es de 3 ó 4 al mes-.

Tanto no, pero ahí estaríamos si no fuera por las fotocopias, gastos de correos… y han ido llegando a lo largo de muchos años. A veces, acudir a recogerlos vale más que la dotación del premio. Además hay que decir que premios bien dotados, digamos de más de 6.000 euros, habré ganado unos cincuenta. Suelen incluir la edición de la obra así que tengo unos treinta libros –poemas y narraciones– publicados.

¿Le hace ilusión seguir ganando?

Claro, me gustaría tener salud para llegar a los 2.000 galardones y, además, que lo que gano me ayuda a mantener a un hijo que sufre una grave enfermedad. Desde luego, no voy a dejar de presentarme. ¿Lo último? Un poema en el centro Blas Infante de Cornellá de Llobregat,…

Hacen mayor ilusión los que llevan implícito la publicación del libro, de los últimos fue “el Ciudad de Zaragoza” con “El lodo turbio de la desembocadura”…

Cuénteme alguna anécdota que resuma el mundillo de los concursos literarios.

Me ha pasado de todo. Una vez grapé los folios de una forma desordenada y me dieron el premio destacando la originalidad de los tiempos. Otra vez tomé uno de mis relatos cortos, le quité puntos y comas y lo presenté a un concurso de poemas. Gané.

¿Todos los premios son en España?

No, me han premiado en México, Argentina, Chile… hasta en Hollywood donde iba a acudir a recoger el premio por gusto, ya que no era obligatorio. Finalmente no pude ir porque me dieron otro al que era necesario acudir para cobrarlo…

HACE CUARENA AÑOS…

Todo comenzó hace algo de cuarenta años, “cuando perdí el pudor por escribir. No me decidí hasta adquirir la cultura necesaria. Me presenté a un concurso y lo gané. Después otros… le cogí el gusto y no he parado. Escribir es mi vicio y como estoy jubilado me dedico a la familia y a escribir”. Su vida ha recorrido numerosas facetas y profesiones”. Fuí electrónico especializado, llegué a ser capitán militar y Consejero de Caja Castilla – La Mancha, pero nada relacionado con la literatura”.

Con la pluma en la mano, empezaron los elogios, la admiración de los vecinos, y después una vida llena de galardones y premios literarios. Sus amigos le preguntan, cuál es el truco, y él lo tiene muy claro: “Sólo hay trabajo, ser constante y estar pendiente de las convocatorias y sus requisitos y si no concurso en novela es porque se tarda más en escribir; lo mío son poemas y narraciones”.

Fue en el año 1996 cuando los maestros relojeros de la relojería Casa Losada de Madrid restauraron el reloj de torre de la Casa de Correos de la Puerta del Sol, famoso, entre otras cosas, por haber sido el compañero fiel de las campanadas de fin de año para todos los españoles durante muchos años (las primeras campanadas que se televisaron fueron en diciembre de 1962, y desde ese momento, nunca se han dejado de retransmitir). “Una restauración integral: tuvimos que desmontar el 100% de las piezas del reloj”, recuerda Pedro Ortiz, quien junto a Santiago Ortiz y Jesús López, son los maestros relojeros encargados de la custodia del reloj que hoy día todavía conserva el 98% de sus piezas originales.

Desde entonces, y tras superar un concurso público, son los encargados del cuidado y mantenimiento de este histórico reloj, un trabajo expuesto siempre a la opinión pública y sobre

Siempre tiene que estar uno de guardia, ya sea agosto o diciembre

Pero regresemos al famoso reloj. El origen del reloj de la Puerta del Sol, también denominado de la torre de la Casa de Correos, data de 1860, cuando José Rodríguez Losada, un prestigioso relojero leonés, construyó en Londres un mecanismo que donó al pueblo de Madrid como muestra de admiración hacia la reina Isabel II. El reloj de la Puerta del Sol es sin duda el más famoso de España. Su maquinaria es, como reconocen los expertos, una maravilla. Tiene sonería de horas y, lo que es más raro, de cuartos. Esto, explican los maestros relojeros, que da lugar a tantas confusiones el día de Nochevieja y a atragantarse con las uvas,“consiste en que cuando las agujas del reloj marcan una hora y cuarto suena un toque de dos campanadas, cuando da la hora y media suenan dos toques de dos campanadas cada uno, a la hora y tres cuartos, tres toques de dos campanadas, y, por fin, cuando se completa otra hora entera, suenan cuatro toques de dos campanadas cada uno y a continuación las campanadas de la nueva hora que, si son las doce, serán doce campanadas”.

El relojero Jesús López

Su característica tecnológica más sobresaliente es el tipo de escape, que no es otra cosa que “el sistema más importante de un reloj”.Consta de varias ruedas, la última de las cuales, llamada rueda de escape, es la más pequeña y mueve a las otras. Gira deprisa, con fuerza medida, impulsada por la energía que proviene de un muelle al que se comprime al dar hora al reloj y cuya descompresión origina la fuerza giratoria. Esta energía se convierte en un vaivén, gracias a un ancla, que se trasmite al péndulo. El péndulo de un reloj tarda normalmente un segundo en hacer su recorrido. En el reloj de la Puerta del Sol, tarda dos segundos. Sin embargo, gracias al avance continuo que le proporciona su maravilloso escape, sólo se retrasa cuatro segundos al mes. Está, dice Pedro Ortiz, sincronizado con el Observatorio Astronómico Nacional. “Por eso, cuando los realizadores de televisión nos preguntan por las campanadas, los cuartos, etc., les decimos que basta con que se sincronicen con el Observatorio Astronómico; es la forma más sencilla de que la retransmisión de las campanadas de fin de año salga correctamente”. Todas estas características le convierten en un reloj de torre sin igual en toda Europa.

Relojeros de guardia

Pedro, Santiago y Jesús son “relojeros de guardia”. Para nosotros, dice Jesús, no hay vacaciones ni nada parecido, “siempre tiene que estar uno de guardia, ya sea agosto o diciembre”. Porque, como

La mejor anécdota es que el reloj no ha dejado de funcionar bien

En diciembre hacemos exactamente igual que el resto del año, señalan los maestros relojeros, “lo que ocurre es que teniendo en cuenta la repercusión que tendría cualquier fallo, se pone más atención y se va más veces. Se prepara y se engrasa la bola, que tiene un mecanismo manual

Nuestro trabajo radica en minimizar al máximo este riesgo

Noche Vieja

Pero para poner a punto el complejo engranaje, que conserva su maquinaria original en un 98%, los relojeros tienen que trabajar todo el año, no sólo unos días antes. Conforme se va acercando el día, el mantenimiento se intensifica, y los últimos quince días los relojeros apenas salen de la torre, donde todo se revisa al máximo. Llegado el día de Nochevieja, las últimas horas son fundamentales: a las nueve de la noche los tres maestros se encierran dentro del reloj donde cada uno tiene una misión asignada. “Uno se encarga de bajar la bola dorada manualmente, otro vigila el segundero y un tercero controla el proceso general”, explica.

He leído que no tiene antecedentes familiares de luthier.
Llevo trabajando desde muy pequeño, casi desde los 12 años en Villaviciosa de Odón y después en El Escorial (Madrid). Siempre he estado interesado en fabricar instrumentos musicales. Ya de pequeño me atraían mucho las guitarras. Mis tíos tocaban el laúd, y desde pequeño estaba interesado en estos instrumentos. Con 12 años, y sin nadie que me enseñara nada sobre guitarras, empecé a trabajar. Los primeros trabajos que cobré los hice estando en la mili en el Sahara. Allí había muchas guitarras; en realidad la única distracción era tocar la guitarra y emborrachase. Yo reparaba las guitarras que se rompían; mejor dicho, compraba las guitarras que se rompían, apenas por 200 pesetas, y las arreglaba y, a fin de mes, cuando cobraban y antes de que se lo gastaran en beber, se las vendía de nuevo. Así era la única forma de cobrar. Cuando volví de la mili, con 25 años, decidí dedicarme profesionalmente a ello.

¿Cómo son sus comienzos como guitarrero?
Con 25 años empecé a trabajar en mi casa. Hacía en gran medida reparaciones a los instrumentos de los grupos de tuna, a las estudiantinas, en las casas de música, como el Real Musical o Musical

La guitarra, hoy más que nunca, se puede llamar española

¿Por qué sólo fabrica guitarras?
Cuando volví de la mili me ofrecieron una beca para poder tocar la guitarra clásica. Incluso llegué a dar algunos conciertos. En realidad aprendí a tocar la guitarra porque no se puede abrir un taller de guitarras si no conoces a nadie que te las vaya a encargar. Llegar a niveles de concertista es muy importante. Mi último concierto lo di en el Casino de Madrid. Cuando eres autodidacta todo es muy complicado. Uno tiene que aprenderlo todo solo. Hay que leer muchos libros antiguos que tienen información muy valiosa. La guitarra es el instrumento que entiendo, porque soy concertista de guitarra. He fabricado laúdes y otros instrumentos antiguos, pero no sé tocarlos.

¿Flamenca o clásica?
Las guitarras flamencas y las clásicas son muy distintas. En las guitarras, aparte del sonido, la estética es muy importante. Tienen que estar bien terminadas, bien acabadas.

¿Cómo se hace una guitarra siendo autodidacta?
Pues pensando mucho; de todas maneras nunca eres autodidacta del todo. Siempre hay una guitarra que ha sido hecha por un maestro, y eso es una escuela. Además, cuando reparas guitarras estás aprendiendo.

¿Tiene discípulos?
Tengo uno, que ya es oficial y hace instrumentos antiguos. También hay un par de personas que quieren aprender a hacer guitarras conmigo. Pero tienen que saber música y saber matemáticas, porque si no es perder el tiempo. También se han ofrecido algunas mujeres del conservatorio, pero yo les digo que esto no es para “señoritas pepis”, porque hacer guitarras es muy duro. No hay ni una sola guitarrera en el mundo. Hay que estar dispuesto a aprender. Y hay dos aspectos esenciales: ser un gran ebanista, ebanistería fina, hay que hacerlo durante 5 años y hay gente que no sirve. Y para hacer una guitarra de 300 euros mejor, no empezar. Y luego hay que estudiar y el que no valga, que se vaya.

¿Existe tradición guitarrera en Madrid?
Somos 5 ó 6; en el resto de España no hay mucha tradición de instrumentos de artesanía. Nosotros, los artesanos, hacemos las guitarras para conciertos. No todo el mundo tiene tanto dinero. Somos pocos, pero suficientes. Para vivir de hacer guitarras artesanas tienes que superar lo que están haciendo las fábricas. Aquí funciona el boca boca. Y si haces una guitarra mal, la primera, no puedes vivir de esto. A mí lo que me da de comer es la guitarra que yo hago.

¿Cuántas guitarras hace el año?
Hago 10 guitarras al año. Tardo dos meses, más o menos, en cada una.

Cuando eres autodidacta todo es muy complicado

Le llaman el científico de las guitarras
Soy un investigador y pretendo hacer una guitarra con más volumen. Aquí se está muy agarrado a la tradición. Al estudiar los instrumentos antiguos he adquirido ciertos conocimientos que me permiten investigar. Algunos no creen que la guitarra pueda salir de donde está. Yo creo que sí, que debe avanzar como lo han hecho los violines, o los instrumentos de viento.

¿Existe en España una cultura de la música?
En París existe la ciudad de la música. Aquí no hay ni un sólo museo. Si quieres investigar hay que irse fuera, a París. Hoy la guitarra española está en todo el mundo.

¿Hay ayudas oficiales para los guitarreros?
No; nada de nada. Yo saco para vivir. Ni las he pedido ni me he preocupado. Me han ofrecido una Escuela en Madrid pero al final no hubo entendimiento.

¿Flamenca o de concierto?
Son muy diferentes. Son las mismas formas, pero el sonido es distinto. La clásica tiene que tener velocidad de  desalojo y profundidad, y la flamenca no. Ahora los flamencos modernos usan guitarras clásicas, porque quieren profundidad en la guitarra. Todo viene desde Ramón Montoya, que aprendió de los clásicos.

¿Por qué no fabrica guitarras flamencas?
Es una línea que no quiero hacer. Yo conozco cómo se hacen; pero para hacerlas bien hay que hacer muchas. Y yo vengo de una línea más clásica; es un mundo muy diferente. Mientras que el flamenco parte de folclore; los músicos suelen tocar de oído. Y yo parto de una escuela de clasicismo. No es mejor ni peor pero. … entre Bach y Paco de Lucía… ¡hombre! Muchas veces los académicos mueren en la Academia, pero cuando saben salir de la Academia, es mucho mejor que el que no lo es. Es un hecho. Paco de Lucía es un genio de la guitarra flamenca, pero lo ha vivido desde pequeño, aunque nunca podrá hacer sinfonías.

¿Hasta cuándo va a hacer guitarras?
Hasta que me jubile. Llevo trabajando desde pequeñito y ya estoy muy cansado. Si tengo un alumno, el hará las cosas más complejas de trabajo físico y yo me encargaré del sonido.

En su profesión de alpinista, destacan sus actividades en la cara Norte de los Alpes, la coronación por cuatro veces de la cima del Aconcagua, o la escalada invernal al mítico Naranjo de Bulnes. Nacido en 1940, Pérez de Tudela sabe lo que es sufrir en la montaña, ha sufrido ya dos infartos escalando, pero no por ello deja de hacer lo que más le gusta, además de escribir.

Usted es responsable de la popularización del alpinismo en España, y referencia para varias generaciones de montañeros. ¿En cuántas montañas ha clavado su piolet?
He sido un “mentalizador” y un divulgador  del alpinismo español desde hace más de 40 años a través de la televisión, radio y prensa. Además de mis libros y conferencias, pero fundamentalmente mi orgullo, creo muy legítimo, debe referirse a mis numerosas escaladas y ascensiones en muchas

Mi espíritu es muy poco conformista…

¿De cuántas temió no poder bajar con vida?
A mayor riesgo mayor vivencia. Creo honradamente que, como muchos otros alpinistas estoy, o estamos vivos, por designios de lo alto, es decir de milagro.

¿Cuáles son las montañas “malditas” para los alpinistas?
No existen montañas malditas. Las hay más peligrosas, más difíciles, más técnicas, más altas, más verticales o más extenuantes. Las montañas a las que usted se refiere son las que cuentan con más tragedias, tales como la famosa pared norte del Eiger, el Aconcagua, el Nanga Parbat, el K2, o el mismo Annapurna. Pero eso se debe a que todos los humanos sentimos una veneración por superar situaciones en las que otros compañeros de pasión han muerto. Las muertes animan a los vivos a tratar de repetir esas vivencias extremas.

¿Qué le parece la desenfrenada carrera de los “ochomiles” en la que están envueltos algunos alpinistas?
Las carreras no son para mí el modo adecuado de hacer alpinismo. El alpinismo de los “ochomiles” a mi parecer no es lo “más” del alpinismo, si no sólo una derivación del auténtico alpinismo. El difícil alpinismo de soledad y cordada, el que se realiza en vertientes desconocidas o paredes verticales de tantos otros sistemas montañosos del mundo, ese sí que puede llegar a ser verdaderamente difícil. Esta derivación del alpinismo, que es el “ochomilismo”, se centra siempre en las mismas montañas, que aunque son las más altas y las más conocidas, se encuentran preparadas por los sherpas con cuerdas fijas, y hasta con las huellas y marcas en la nieve para colocar los pies.Es una moda que se ha impuesto.

Da la sensación de que los deseos de récord y competición se han adueñado del viejo espíritu del alpinismo.
El alpinismo tradicional, el de la cordada, el que no practica carreras, el de ayuda al compañero sigue muy vivo pero fuera del interés social. Sólo existe lo que dicen los medios de información. Si no estás en televisiones, en revistas importantes, o en la radio, no estás vivo. Estamos en una sociedad mediática.

¿No hay “overbooking” en los “ochomiles”?
Sí. Cada vez van más alpinistas a ellos. Es la moda, y contra la moda no hay nada. El Annapurna ha vuelto a ganar prestigio este año gracias a la muerte de Tono Calafat y a los medios, como le ha ocurrido al K2 años antes. El Everest, al ser el más alto, está siempre de moda; es la montaña con más muertes, y esto sigue contribuyendo a aumentar su prestigio, a pesar de la instalación de anclajes para las cuerdas fijas y la reciente cobertura para los teléfonos móviles. El Everest es un “París-Dakar” para los alpinistas “ochomilistas”.

¿Se pudo evitar la muerte de Tolo Calafat?
Creo que no se pudo evitar. Nadie estaba en condiciones de bajarle por aquellas alturas cargando un cuerpo a las espaldas o haciendo una improvisada camilla, en donde hay grietas que cruzar, hundiéndose en la nieve, rodeando seracs… Creo que alguien que no puede andar

“El reto es un resplandor en la vida de los hombres”

¿Qué le han aportado esas vivencias?
El reto es un resplandor en la vida de los hombres. Las vivencias, según Ortega, definen al ser humano. Cuanto más vivencia, más vida. Y yo, optimistamente, digo que también más juventud. Desgraciadamente mis infartos, primero en el Everest y luego en una montaña en el Tíbet, me han apartado algo de las montañas de máxima altura, pero realizo una actividad muy variada y de gran interés. Escalo para obtener reflexiones y estudiar las reacciones ante el miedo, ante el agotamiento, ante el peligro. El alpinismo es uno de los mejores observatorios del comportamiento humano.

César Pérez de Tudela, alpinista, periodista y escritor.

¿Qué le ha enseñado la montaña que se pueda aplicar a la vida?
Desde el principio me di cuenta de que la escalada, las ascensiones de montaña y el alpinismo eran algo que había que ir traspasando a la vida de cada día. Ahora, en estos diez últimos años, las universidades y las grandes empresas se están dando cuenta que el alpinismo es una de las grandes escuelas de la vida, válido para enseñar a afrontar con sus enseñanzas las crisis de las empresas y de las personas. Juega con las verdaderas situaciones extremas. El alpinismo no es un juego en el que se gana o se pierde. En el gran alpinismo no perdemos el partido, perdemos la vida, y estas experiencias enseñan mucho a distinguir lo necesario de lo superfluo.

¿Es la montaña lo más parecido a la felicidad para usted?
No, la montaña sólo es lucha, incomodidad, esfuerzo, belleza, miedo, provocación o reto. La montaña es un duro peregrinaje a la cima de la vida. La felicidad es estar de acuerdo con uno mismo cuando desciende a la tierra.

¿Cuáles han sido sus mejores y sus peores momentos?
Ser alpinista es estar preparado para las tragedias. Mi vida es ya muy larga y ojalá se prolongue aún mucho más. He tenido mucha suerte y mucha ayuda de Dios. He vivido muchas tragedias y muchos momentos de exaltación por el éxito alcanzado que nunca me ha hecho soberbio o arrogante. Estoy escribiendo mis memorias y yo mismo me encuentro abrumado de tantos momentos gloriosos para mi espíritu, y de tantos otros terribles sobrellevados. Creo sinceramente que no es posible ser únicamente feliz, sin haber sido antes desgraciado, esperando siempre que la vida se apiade de nosotros.

¿El montañismo es ecologismo por definición?
No. No tiene nada que ver. Hay alpinistas que no saben cuidar el paisaje

¿Tiene algún desafío pendiente?
Sí. Mi espíritu es muy poco conformista. Quiero seguir viviendo la aventura y el peligro, aunque cada vez me dé más miedo. Este mes de julio querría estar sobre la cima del Khan Tengri,

“Quiero seguir viviendo la aventura y el peligro, aunque cada vez me dé más miedo”

¿Y de España?
En España están unas cimas extraordinarias: el Monte Perdido, el Naranjo de Bulnes, el Tozal del Mallo, el Torreón de los Galayos en Gredos, Montserrat y tantas esbeltas montañas más que nos enriquecen el horizonte de la vida.

¿Cómo es el César Pérez de Tudela escritor?
Soy poco conocido como escritor. Es cierto que me han editado muchos libros, unos 35, pero nadie me considera escritor, y eso que algunos de mis títulos de literatura juvenil tuvieron mucho éxito. Tengo mucha ilusión por mis libros. Es mi herencia a esta sociedad, que a veces me desprecia, pero lo considero un deber. Estoy siendo y he sido un privilegiado que está llevando una vida extraordinaria y debo de hacer algo por devolver a los demás esa oportunidad que nunca he desaprovechado.

Empecemos por el principio.
Empecé trabajando de botones a los 12 años en el Mesón del Segoviano, también en la Cava Baja de Madrid. Allí hacía de todo: limpiaba los suelos, los cristales, los baños, el mostrador, etc. A los 15

“Madrid es una maravilla, y especialmente el barrio de los Austrias, que es una joya”

Siempre en la cava baja. ¿Ha cambiado mucho esta calle?
Ha cambiado muchísimo, y en gran medida por mi culpa. Ahora mismo es la mejor calle de Madrid en restauración, y mucho ha sido gracias a mí. Doña Petra, la dueña del Mesón el Segoviano, cuando se jubiló me dijo: “Lucito –así me llamaba-, voy a dejarlo ya, tengo 84 años, y este negocio no se lo puedo dejar a nadie más que a ti”. Y yo pensaba, encima que la he hecho la competencia estableciéndome a 100 metros de su local. Pues eso, sólo me lo quería traspasar a mí. Algo habría visto en mí para dejarme su negocio.

¿Y Madrid?
Madrid era un pueblo, y esta calle más. Puertas viejas de madera, la ca lle de tierra, cuadras, muchas posadas, carros de caballos… Parecía un pueblo del Oeste. Tanto la Cava Baja como Madrid han cambiado mucho, y para bien. Aquí había establos donde dormían los caballos y las vacas. Ahora mismo Madrid es una maravilla, y especialmente el barrio de los Austrias, que es una joya.

¿Qué es Casa Lucio?
Creo que es el restaurante español más famoso del mundo. Casa Lucio no son sólo sus famosos “huevos estrellados”; tenemos el mejor género alimentación de España. Pero Casa Lucio no es únicamente su comida. Es muy importante el ambiente; es diferente al de cualquier otro sitio. Lo único que echo de menos por culpa de mi edad es estar más tiempo en el restaurante. Mis hijos y mi mujer me ayudan en todo, pero a mi me da pena no estar más tiempo aquí. Lo mismo que a mis hijos, que a pesar de tener una carrera universita ria, prefieren trabajar aquí.

¿Cuál es la causa del éxito de Casa Lucio?
Sin pecar de modesto, por mí mismo. Y desde luego por la forma de trabajar, de hacer compañerismo.. Siempre llevándose bien con todo el mundo. Hay camareros que se han jubilado después de 40 años trabajando conmigo. Los cocineros son siempre los mismos. Somos un conjunto muy hilvanado y organizado. Entras por la puerta y ya parece que estás en tu casa. Es muy importante trabajar de cara al público, haber conocido muy bien a todos los personajes importantes de España y del mundo: presidentes, reyes, toreros, cantantes, premios Nobel… de los últimos cincuenta años, y no solo como clientes sino como amigos.

¿Y qué pasa con los huevos de Casa Lucio?
Hace 35 años pedir un huevo en un restaurante era, en cierto modo, una deshonra. Era una cosa de pobres. Yo digo muchas veces que los que tienen gallinas me tendrían que dar un premio cada año, porque les he mos puesto de moda. ¡Los huevos se venden por culpa de Lucio!

¿Y cuál es secreto?
Precisamente porque se trata de una fórmula muy sencilla. Imitadores tenemos por todas partes. Y nos han pedido la receta para el mundo entero. Y yo no tengo ningún problema en mostrarles a mis clientes cómo los hacemos. Ellos miran y toman nota, pero luego acaban reconociendo que no les sale igual. El secreto que se puede contar es la mejor patata gallega, el mejor aceite, la lumbre de carbón, que tiene una fuerza impresionante, los mejores huevos del día y prepararlo al momento para cada cliente. Al huevo, que no se asa, se le da la vuelta en la sartén. Es sencillo y a la vez difícil. Lo importante es la rapidez, porque los huevos son como las angulas, que si se pasan dos minutos, ya están estropeados.

Ha conocido a muchas personas famosas. ¿Ha significado algo para usted?
En realidad no sé quién no ha pasado por Casa Lucio. Pero me han llamado la atención algunos pocos. Sandro Pertini, el que fuera presidente de Italia, por su gran humanidad. Tengo infinidad de fotos con personas famosas; algún día mis hijos harán un museo con ellas. Se puede decir que he conocido a “todos los famosos”. Pero tengo un especial cariño al Rey y a su familia. Para mí el Rey ha sido el que me ayudó a lanzarme; empezó a venir desde el principio. Tanto él como la Reina se han portado increíblemente conmigo. El padre del Rey, Don Juan, también venía mucho. Me acuerdo una vez, cuando apenas podía hablar, que me dijo: “Lucio, como me gusta este ambiente, con ese ruidito, el barullo de la gente… y que yo no pueda hablar… ¡Me ….. en la mar! Era una gran persona, un “tío muy simpático”.

¿Y políticos?
Bill Clinton ha venido 7 veces a Madrid y las 7 ha cenado aquí. Recuerdo una vez, la primera vez que vino creo; no aparecía y finalmente decidimos llamar a su secretaria, que nos dijo que estaba a punto de acabar la cena oficial y que en media hora llegaba. Así que ese día cenó dos veces.

¿Qué come Lucio Blázquez en Casa Lucio?
Los “huevos estrellados” son famosos en el mundo. Pero el pescado, los mariscos, las carnes, etc.. Las materias primas de Casa Lucio son tan buenas como las del mejor sitio del mundo. Aquí puedes venir a comer todos los días del año y no te aburres, y no como en otros restaurantes donde con ir dos o tres días, ya te sabes el menú.

¿Tabernero o cocinero?
Tabernero sin dudarlo. Tengo algo de cocinero, pero sobre todo soy tabernero.

Como el museo del Prado, Casa Mira también está en Madrid. Concretamente en la Carrera de San Jerónimo, muy cerca de la Puerta del Sol y de Las Cortes. Es decir, en el corazón de una ciudad que trata de sobrevivir a su reconstrucción y que poco a poco va adquiriendo otra vez el rango de metrópoli. Se puede decir que Casa Mira representa lo mejor de Jijona en el centro de Madrid.

Dicen en los mentideros que el turrón de Casa Mira es un gran turrón, artesano y tradicional. Los que viven en Madrid lo saben, y los que no lo saben se pueden acercar a comprobarlo. Pero sin prisas, con tiempo y serenidad, porque con la llegada de las Navidades, Casa Mira se convierte en un hervidero de personas en busca del turrón, pero con mayúsculas. Todavía hay personas que paladean los productos artesanos, aunque cueste un pequeño esfuerzo económico.

A Luis Mira le costó llegar a Madrid más de cuatro viajes ya que cada vez que cargaba turrón, lo vendía antes de llegar a Madrid a causa de lo apetitosos y sabrosos que eran.

El negocio lo fundó D. Luis Mira, confitero de Jijona. A mediados del siglo XIX, D. Luis Mira emprendió un viaje desde su tierra a Madrid para vender sus turrones. Y dicen los que saben la historia de este artesano, que a D. Luis Mira le costó llegar a Madrid. Más de cuatro viajes. Cada vez que cargaba turrón, lo vendía antes de llegar a Madrid, en Albacete en Cuenca, a causa de lo apetitosos y sabrosos que eran, y que siguen siendo.

Instalado en Madrid en 1842 en un puesto en la Plaza Mayor y trasladado a una de las calles más castizas de la capital de España, la Carrera de San Jerónimo, Casa Mira es hoy en día es una de las tiendas de turrón más significativas de Europa. Su fama es tal, que envían sus productos dentro y fuera de España. Pero no sólo turrón, también venden todo tipo de variedades de dulces extraordinarios para el paladar. Porque Casa Mira ha sabido mantener inalterables las características de sus productos, que se elaboran sin añadir conservante ni aditivo alguno. Esta filosofía ha ayudado a crear una clientela fiel que no duda en adquirir sus turrones tanto en la época navideña como durante el resto del año, ya sea en su tienda o desde cualquier punto del planeta, donde la empresa envía pedidos. Y es que la calidad no conoce límites. Tal vez por eso, resulta muy habitual encontrar los productos de Casa Mira en las cartas de postres de los más prestigiosos restaurantes de Madrid.

Tradición familiar

Dña. Amelia Almodóvar, lleva más de 20 años en Casa Mira

En pleno siglo XXI, Casa Mira está dirigida por los descendientes del fundador. Sus tataranietos han sabido mantener la tradición familiar, y siguen elaborando  sus productos de una forma artesanal, único modo de conservar la calidad y el prestigio que, en su día, llevó a Casa Mira a obtener el reconocimiento de Proveedor de la Casa Real durante los reinados de Isabel II, Amadeo I de Saboya, Alfonso XII y Alfonso XIII. Cuentan de Luis Mira , que fue condecorado con la Real Orden de Isabel la Católica y nombrado Caballero Tocado del Rey, que un día, al poco de instalarse en Madrid, el rey lo llamó tras conocer que se le había muerto un hijo con 21 años y le dijo: “Para lo que usted quiera, aquí me tiene”. Y Luis le contestó: “Muchas gracias, pero tengo los almendras y azúcar para hacer el turrón, así que no necesito nada”.

Y es que en pocas familias comerciales se da tanto la sucesiva generacional en el negocio como Casa Mira. El actual propietario es ya la sexta generación. Es el tataranieto del fundador don Carlos Mira, el que regenta hoy el negocio. Y algo similar ocurre con sus empleados, como Dña. Amelia Almodóvar, que lleva más de 20 años trabajando en Casa Mira y puede contar mil y una anécdotas sobre la clientela de Casa Mira pero que, por respeto, calla.

La Carrera de San Jerónimo es una de esas calles que aún conserva el sabor añejo y castizo de otros siglos. Se encuentra rodeada de los tradicionales comercios que se dedican desde la venta de peinetas hasta la archiconocidas “violetas” de caramelo. En ella se ubica Casa Mira, muy cerca de otro “ilustre” de la gastronomía madrileña, como es Lhardy, uno de los restaurantes de más solera de la ciudad que conserva ese aire isabelino que lo hizo famoso durante el reinado de Isabel II.

Escaparate de Jijona

La imagen de Luis Mira preside la tienda que lleva su nombre.

El pórtico que nos invita a entrar en Casa Mira tiene un gran escaparate y en el letrero que cubre la portada reza en grandes letras “Sucesores de Luis Mira”. La tienda es de buenas proporciones con dos mostradores y anaquelerías y en el escaparate hay una bandeja rodante donde se exhiben productos de bollería y pastelería. El escaparate de Casa Mira es luminoso y colorido e invita a acercarnos para, una vez allí, deleitarnos la vista con apetitosos pasteles y bollos, con turrones artesanos, desde el clásico de jijona hasta el de avellana o coco, con pasteles de gloria, de yema o de nueces, con mazapanes y con unas frutas escarchadas que algunos conocen como las mejores de la ciudad. Y si nos dejamos llevar y entramos con la intención de probar algo de lo que nos ha llamado la atención fuera, descubriremos un local amplio y con solera, con estanterías llenas de paquetes de otro dulce característico de estas fechas: las peladillas. Desde los Reyes al pueblo llano a través del siglo y medio que la pastelería tiene de vida, han entrado allí a degustar y deleitarse con la vista y el olfato.

Durante muchos años, Casa Mira se dedicaba exclusivamente a la elaboración de turrón hasta que, a principios de los años cuarenta del pasado siglo, coincidiendo con su centenario, comenzó a comercializar otros productos que le permitieron mantener abierta la tienda durante todo el año. Entre esas nuevas especialidades destacan las yemas, el marrón glasé, las frutas confitadas y, sobre todo, los dulces de nuez.

Ahora, Casa Mira produce y comercializa turrones duros, de guirlache, de yema y de frutas, ya que el turrón de Jijona (conocido como “blando”) sólo puede elaborarse en esa localidad alicantina para poder denominarse así. Por esa razón, Casa Mira no ha roto su relación con Jijona sino que, al contrario, cuenta con un centro de producción ubicado en la antigua finca familiar que se encarga no sólo de elaborar el turrón blando, sino también de suministrar a Madrid la almendra que sirve para la fabricación del resto de su oferta.

Sin embargo, el turrón es el protagonista por excelencia en Casa Mira. Durante el mes de diciembre, lo que se llama “la temporada”, pueden llegar a vender más de 50.000 kilos de turrón. Y el secreto del turrón, dice que no hay más secreto que las almendras.

Pero como los tiempos han cambiado que es una barbaridad, en Casa Mira tienen turrón todo el año. Por si no quieren esperar a Navidades.

Breve historia del turrón.

“Cierta golosina que se hace de almendras, avellanas, nueces, piñones y se tuesta con miel del mismo origen”. Así se hablaba en Sebastián de Covarrubias y Orozco, en 1611, del turrón.
Se cree que ya en la época griega se preparaba una pasta compuesta por frutos secos (almendra, principalmente) y mieles, la cual servía a los deportistas griegos como producto energético para participar en las Olimpiadas.
Más recientemente, se han constatado datos históricos que aseguran que el turrón ya existía en la villa de Sexona (actual Jijona) en el siglo XVI.
Fueron los árabes quienes introdujeron este dulce, y así lo reconoce el Consejo Regulador de las Indicaciones Geográficas Protegidas del Turrón de Jijona y Alicante.

A pesar de todo, existen diferentes versiones acerca del origen del turrón.
Unas fuentes afirman que el turrón surgió tras un concurso propuesto por los árabes en el que se trataba de buscar un alimento nutritivo que se conservara en buenas condiciones durante una larga estancia y que fuera transportado fácilmente por sus ejércitos sin peligro de intoxicación.
Otras fuentes, no obstante, afirman que el turrón surgió gracias a la elaboración por parte de un artesano de Barcelona, apellidado Turró, el cual realizó un alimento con materias primas abundantes de la región que sería un recurso indispensable en épocas de escasez y hambrunas, ésta versión es la menos respaldada.

Perfil Solidario

Lina Morgan, siempre entregada a un público que aún la admira y respeta, poco ha dejado entrever de su vida fuera de los escenarios. Sin embargo, ha llegado a ocupar páginas en revistas y periódicos por su perfil más solidario. Desde hace años es la madrina de la ONG Mensajeros de la Paz en los programas destinados a ayudar a los más mayores. La Asociación promovió la institucionalización del 26 de julio como Día de los Abuelos en España. La presentación de la iniciativa contó con la presencia de la actriz Lina Morgan, que siempre ha pensado, que este día debería existir, porque muchas veces” a causa del trabajo, los abuelos asumen el cuidado de los niños y cumplen las funciones de padres. El día de la presentación de esta celebración Lina mostró algo más de su vida. “ Quiero mucho a los abuelos, voy a estar siempre con ellos, tengo edad de ser abuela, pero desgraciadamente yo no he sido madre, no tengo esa sensación de ser abuela, pero sí tengo esa sensación de amor, de afecto, de cariño y de respeto porque yo he querido muchísimo a mis padres, los hemos cuidado, yo los he cuidado hasta el último momento de su vida y me parece que esto es un problema de padres a hijos. Quiero a los abuelos porque no los he tenido, no los he sentido, me gusta estar con ellos”, aseguró.

Querida Lina, ¿por qué tanto tiempo de silencio y de ausencia pública?
El principal motivo es que no me han ofrecido nada para poder volver.

El triunfo y los aplausos, ¿no los echa de menos?
Siempre se echan de menos.

¿Cuál fue ese último aplauso que más le llegó al alma y que siempre retendrá en su memoria?
Todos me han llenado de satisfacción, no podría resaltar unos de otros.

Supongo que de vez en cuando hará balance de su vida, ¿ha sido y sigue siendo afortunada y feliz?
He sido y sigo siendo una persona feliz, tampoco necesito tanto para serlo.

¿Conserva esa fortaleza física y mental que siempre fueron su sello de identidad?
Son necesarias, la física me suele faltar algo, es normal. La mental creo que esta reforzada.

¿Cuál es el secreto de la eterna vitalidad y de la belleza que usted siempre ha tenido?
De la eterna vitalidad me gustaría saberlo, el de la belleza me figuro que se debe a la vida que llevo.

¿Cómo consigues mantener en todo momento la sonrisa?
La sonrisa es como nuestra carta de presentación, yo me encuentro muy bien, y por eso, nunca pierdo la sonrisa.

¿El trabajo es una bendición de Dios o es una condena?
El trabajo para mí es una bendición y doy gracias a Dios por haber sido tan agraciada con mi trabajo.

¿Insiste en que su misión sobre las tablas ya está cumplida?
Mi misión está cumplida, pero siempre nos queda algo por realizar.

Aunque no vuelve, siempre dice que no está retirada…
No estoy retirada, espero que me ofrezcan lo que me gustaría hacer para volver.

¿Hay algo en la vida que le resultaría imposible rechazar y que todavía no le ha llegado?
Creo que siempre queda algo por llegar. ¿Rechazarlo o no? Primero tiene que llegar.

Desde tus inicios en el teatro con “Los chavalillos de España” en 1950 o en el cine con “El pobre García” hasta el día de hoy, me imagino que son muchos los recuerdos, pero ¿Qué representaciones y momentos crees que han ido marcando tu carrera?
(sonríe).¡Qué bonito es acordarse de los inicios! Me siento muy orgullosa y dichosa de todos los trabajos que he realizado. Cada uno te enseña algo.Es cierto que hay papeles que marcan, pero lo que vale es tu trayectoria.

Habiendo trabajado en la televisión, en el teatro y en el cine. ¿Qué medio es más difícil? ¿Y en cuál se ha sentido mejor y más comprendida con el público y la audiencia?
Todos los medios tienen algo mágico y diferente sobre el resto. Todos son difíciles, correspondida tengo que decir, que en todos. El teatro siempre lo he visto lleno cuando he actuado, en la televisión fuimos líder de audiencia, ¿se puede pedir más?

¿Le da melancolía cuando la gente le saluda y le recuerda los grandes momentos que han pasado con usted?
Me llena de satisfacción poder haber llenado esos momentos y que lo recuerden mucho más.

¿Cuáles son sus mayores miedos personales y profesionales?
Cuando se llega a cierta edad los miedos son menores en todos los ámbitos.

¿Qué opina de la soledad de los mayores y qué se puede hacer para evitarla?
Me gustaría saber la solución para exponerla, pero no me considero capacitada para opinar.

¿ Y qué papel crees que deben de jugar los mayores en esta sociedad?
Desgraciadamente en muchos casos, los mayores no lo tienen fácil. El papel de las residencias es muy importante por la atención que les prestan. Para mí, el papel que deben de jugar los mayores es el de aconsejar.

Lina, has sido siempre un ejemplo de superación desde la humildad. ¿Cómo se puede mantener un valor tan importante a lo largo de la vida habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento de la crítica tantas veces?
La vida  te va enseñando en el camino muchas cosas, puedes corregirlas o no. Yo siempre he dicho que la humildad debe ir separada del éxito. El ser solidario no es ser humilde.

¿Cree que se han perdido en esta sociedad valores tan importantes como el respeto o la familia?
Yo no sé si se han perdido o no los valores, los míos siguen intactos.

¿Qué valor tiene para usted la amistad en esta etapa de su vida?
Siempre he sido amiga de quienes yo he considerado mis amigos y lo sigo siendo.

¿Cuándo venda el teatro de La Latina sigue pensando que lo hará con la condición de que le guarden un palco de por vida?
Cuando lo venda lo pensaré. De momento, el Teatro sigue siendo mío.

¿Cree que los jóvenes de hoy entenderían bien su humor?
El humor que no se mete con nadie ha sido bien entendido, por algo las personas se reían y se sigue riendo.

¿Algún consejo para conseguir llevar mejor la crisis?
Para eso las personas entendidas, son ellas las que nos deben aconsejar.

Biografía

María de los Ángeles López Segovia, nacida en el Barrio de La Latina de Madrid, en la calle de Don Pedro nº 4, en el segundo piso, cerca de la Plaza de la Cebada donde se sitúa en la actualidad su teatro de La Latina. Con una silla a cuestas con su hermano pequeño iba a una escuela particular, solo hasta los 9 años. A esa edad pasa a estudiar baile clásico español en la academia de la calle de Pelayo. En 1948 gana un concurso titulado “Salto a la fama” en la radio consiguiendo una beca para estudiar en la academia de la calle Arenal. Allí estudia hasta que un día entra Pepe Cabo buscando gente para la primera formación de la compañía de Los Chavalillos de España. Desde las Navidades de 1949 comienza su andadura por estos mundos de la farándula, debuta en el Teatro Pérez Galdós de Canarias. En aquella compañía con los años dice que se convirtió en mujer. Y además conoció a su primer amor, el actor Manuel Zarzo. Trabaja en los teatros Gran Vía, Fuencarral, Reina Victoria y La Latina. No es hasta 1969, cuando el productor José Luís Dibildos decide que sea ella la protagonista absoluta de Soltera y madre en la vida que dirige Javier Aguirre, convirtiéndose en la película de mayor taquilla en ese año. Un descubrimiento donde la actriz se lo jugaba todo. En 1970 José Frade la contrata para que protagonice La Tonta del Bote con Arturo Fernández. Es Mariano Ozores quien llena de popularidad y dinero a la actriz con producciones de la época como: La Graduada (1971), Dos chicas de revistas (1972), La descarriada (1972), La llamaban la madrina (1973), Señora doctor (1973)… Y cómo no, entre sus grandes éxitos televisivos Hostal Royal Manzanares…