Leonor Coello, hija del Conde Coello de Portugal, era una dama de la nobleza madrileña que residía en San Sebastián durante la Guerra Civil Española. Su marido fue Manuel de Góngora, catedrático de la facultad de Filosofía y Letras y redactor del Blanco y Negro, ABC. Leonor Coello fue la creadora de la muñeca, inspirándose en su propia hija de dos años, Leonor de Góngora. Esta niña era rubia con ojos azules.Durante el verano de 1938, Leonor solía pasear con su hija por la Playa de la Concha en San Sebastián. La niña siempre portaba su muñeca alemana de porcelana vestida igual que la pequeña, suscitando así el interés y la sorpresa entre los viandantes. La estampa llamaba tanto la atención que los bañistas y transeúntes se paraban a ver los modelos de la niña y la copia exacta de su muñeca. Leonor Coello era quien dibujaba, cortaba y cosía tanto los trajes de su hija como los de su muñeca y demostró que era una emprendedora con enorme visión comercial, teniendo la idea de convertir a su hija en modelo que prestase su imagen a una muñeca nueva y especial, distinta a las demás, una muñeca que se vestía como las niñas de la época.

No fue fácil conseguir dos millones para empezar el sueño. Con el capital empezaba la aventura empresarial: tenían que idear el nombre, inventar una historia y lo más importante: crear la muñeca. Leonor quería un nombre muy español y para ello consultó a los amigos y compañeros de tertulia de su marido Manuel de Góngora, entre los que se encontraban intelectuales de la talla de Jacinto Benavente, premio novel de literatura. Finalmente, Leonor Coello dio con un nombre y apellido común, y muy español, Mariquita Pérez. Así se fundó la empresa Mariquita Pérez S.A.

La primera muñeca

La primera muñeca se hizo en 1940 en la ciudad alicantina de Onil, en los talleres de Bernabé Molina. Este primer modelo, de cartón-piedra, tenía los ojos fijos y de cristal, la boca cerrada y una peluca de cabello natural. Llevaba un conjunto a rayas rojas y blancas compuesto por vestido, lazos para el pelo, zapatillas “topolino” de esparto y ropa interior.

Entre 1941 y 1942 salieron al mercado nuevos modelos, ya fabricados en Madrid por la empresa Muñecas Florido, con ojos que se abrían y cerraban, y la boca abierta. En esta época aparecieron también las muñecas andadoras y articuladas. Su altura era de 46 cm. Mariquita Pérez representaba a una niña de siete años sana y hermosa.

Con el eslogan “la muñeca que se viste de verdad”, Mariquita Pérez se lanzó al mercado, teniendo un tremendo éxito, ya que en tan solo mes y medio se vendieron las mil muñecas, a pesar del precio elevado. La muñeca era un producto de lujo accesible solamente a las clases pudientes. El 11 de noviembre de 1940 se celebró la inauguración de la primera tienda Mariquita Pérez en la Avenida del Generalísimo, actual Paseo de la Castellana número 12 en Madrid. Aquel día se presentó en sociedad a la muñeca.

Se suelen admirar principalmente las obras que despiertan, descubren o coinciden con nuestras aspiraciones. Y así resulta en el caso de esta pintora: por un lado, su decidido interés por la práctica de las veladuras para conseguir “lo atmosférico”; por otro, el empeño en el mejor entendimiento y expresión plástica de las dificultades técnicas, canónicamente aprendidas, valoradas y practicadas. Así responde a mi pregunta de cual fue su mayor descubrimiento técnico a lo largo de la carrera en la Facultad de Bellas Artes, y si hubo otros equiparables una vez licenciada: “Durante la carrera, lo más importante para mí fue el entendimiento y la práctica, con Bonatti, de los grises neutros, fue la llave para internarme con seguridad en el mundo del color; luego, tuvo una importancia enorme el descubrimiento de las veladuras tal como se practicaban en el siglo XVII; a ello llegué a través de una pintora francesa que entonces vivía en España, Françoise Menard, que es una maestra en su aplicación, como saben muy bien la galerista Rina Bowen y los coleccionistas de sus obras”.

Se trata de las veladuras cuya emulsión incluye el agua, se trata de las que tienen menos aceite que cuando se pinta “a la prima”, de forma que la tela, al paso del tiempo, se deteriora menos y los pigmentos no pierden capacidad de adhesión. En el buen sentido, Pallarés tiene un cuidado académico a la hora de llevar a cabo sus cuadros. De ello, se benefician sus alumnos, que no desatienden el dibujo, el encaje, los grises neutros, el color, la mancha, el bodegón, el carbón, el pastel, la acuarela, el óleo…, pasos y pautas clásicas en el aprendizaje de la pintura.

Con el mismo lápiz…

Su primera exposición individual en galería fue en la “Berruet”, Logroño, en 1988; luego, en 1990, mostró sus obras en la R.C.A. Gallery, de Ámsterdam. Finalmente, desde 2006, expone regularmente en la galería Rina Bowen, en Madrid. De aquí a un año, inaugurará en ella su próxima exposición, “Caminar”.

Con el mismo lápiz, Pallarés escribe, y el poemario “Dos Vidas”, publicado en 2006, da cuenta de ello. “Siempre, desde pequeña, he dibujado y he escrito `mis cosas´, sin pretensiones de nada durante muchos años. En determinado momento, tuve que elegir… no ya un medio de expresión, sino un medio de vida. Me di cuenta de que… de la poesía, ¡ay!, nunca podría vivir, y me decidí por la pintura, de la cual vivo hoy dando clases. Fue una elección acertada para mí y de la cual me alegro mucho. Pero nunca he dejado de escribir, desde luego. Y hoy…, incluso…, puede decirse que la poesía gana cada día más terreno en mi ánimo y en mi atención.” En un nuevo libro, podremos leer poemas en los cuales Luisa Pallarés mostrará sin duda su acuerdo con esta subrayada afirmación de José Ángel Valente que dice: “El estilo es la necesidad”. ¿La necesidad… tomada en el sentido de capacidad de auto-conocimiento? Seguramente. Y, desde luego, hecho imprescindible, artísticamente expresada; con gran respeto por sus esencias y por sus hechuras, por su sentido y por su dimensión.

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El mundo de las setas es tan fascinante como inmenso. Se conocen unas 100.000 especies de hongos y setas diferentes. España, con unas 2.000 especies conocidas, unas escasas y de difícil identificación y otras comunes y fácilmente identificables, es uno de los países más ricos en variedad micológica. Por ejemplo, los 2.200 kilómetros cuadrados con distintos tipos de bosque del Sobrarbe, en Huesca, dan como para que, en año bueno, el aficionado encuentre más de 400 especies de la amanita de los césares al champiñón y a la trompetilla.

Las setas son los frutos de los hongos y se reproducen por esporas. Crecen en pinares, bosques, prados de montaña, caminos, hayedos y otros terrenos húmedos y cálidos que no ofrecen dificultad alguna. Viven sobre materia orgánica en descomposición, a costa de otros seres vivos o asociados a otros en beneficio mutuo. La mejor época para su recolección va desde finales de septiembre a noviembre, o bien hasta que se instala el frío. Antes de ponerse en marcha, las sociedades micológicas recomiendan asesorarse o informarse para realizar una recogida responsable de setas, de la manera más respetuosa con el medio ambiente con objeto de no dañar el entorno y así garantizar más otoños micológicos.

“Cómo reconocer las setas” de Ricardo Mazza es una guía completa sobre la multitud de tipos de setas. O bien la Sociedad Catalana de Micología dispone de una página web (www.micocat.org) idónea donde consultar las dudas que puedan generarse. Esta documentación previa es una acción imprescindible para los principiantes, y sobre todo para aquellas personas inexpertas que se interesan más por la fase gastronómica.

Recomendaciones

• Nunca se debe arrancar las setas ni utilizar herramientas para escarbar o remover el suelo porque puede alterar o perjudicar la capa vegetal superficial y estropear los micelios dejando las setas sin protección.

• Los expertos aseguran que hay que utilizar un cuchillo o navaja afilada para cortar cada una de las setas por su pie.

• Deben respetarse los ejemplares pasados, rotos o alterados por su valor de expansión de la especie, así como los de pequeño tamaño. Por eso, se aconseja recoger solo ejemplares sanos y adultos, y conocidos.

• Las setas deben recolectarse durante el día, nunca durante la noche. Para el almacenamiento y transporte de las mismas, hay que utilizar una cesta de mimbre que permita la aireación y la caída al exterior de las esporas. Por eso se prohíbe usar bolsas de plástico.

• Aunque se pueden elaborar platos exquisitos, la variedad de setas es tan grande que hay que identificar las que no son comestibles, las venenosas, e incluso, tener constancia de las mortales.

• Las especies de setas venenosas son pocas, pero es importante saber identificarlas para evitar envenenamientos que, en ocasiones, pueden provocar la muerte. Las más comunes son la ‘Amanita phalloides’, la ‘Amanita muscaria’, la ‘Boletus satanas’, ‘Lactarius torminosus’ o la ‘Russula emetica’.

• En caso de intoxicación, en cuanto aparecen los primeros síntomas, es necesario acudir inmediatamente a un hospital, a ser posible con un ejemplar del hongo ingerido o los restos que se hayan podido recuperar, para facilitar el diagnóstico.

Tras la recolección, llega el momento más sabroso. La versatilidad de las setas es incuestionable, pero donde suelen obtener su mayor protagonismo es sin duda en las entradas, en platos como sopas, ensaladas, arroces, pasta, tortillas, guisos, setas fritas, salteadas, a la parrilla, al horno, escaldadas, rebozadas, en ensalada, como guarnición… En este asunto, los expertos sugieren no dejar pasar un largo periodo entre la recogida y el consumo. Sus propiedades alimenticias son comparables a las de los vegetales. Las setas tienen un 90% de agua, son ricas en proteínas vegetales, hidratos de carbono, vitaminas, minerales y fibras, a la vez que son pobres en grasas. Se calcula que su valor nutritivo es mayor que el de las legumbres. Este alimento es consumido desde la antigüedad, con la consideración de alimento de los pobres, hoy se han convertido en manjares exquisitos. Aunque en estos tiempos de crisis nada mejor que cocinar en casa y así completar la jornada micológica.

El mapa micológico español

España, con unas 2.000 especies conocidas, es uno de los países con más variedad micológica

Rabanales, Zamora: Se trata de uno de los mejores lugares de España para recorrer en busca de setas. Esta localidad posee el Museo Micológico más documentado del país, donde pueden contemplarse más de 200 tipos de setas.

Bosques de San Leonardo y Navaleno, en Soria: en los pinares se encuentran níscalos y tricholomas, y en los encinares, boletus y legistas.

Parque Natural Sierra de las Nieves, en Málaga: uno de los mejores parajes para buscar setas en Andalucía. Sus bosques atesoran más de 400 tipos de setas. Entre ellas destacan las setas de cardo y las cagarrias. También hay setas muy venenosas e incluso mortales como la matamoscas, la Amanita pantherina o la Galerina marginata.

Serranía de Albarracín, en Teruel: u n l ugar m agnífico e n busca de níscalos, aceiteros y setas de cardo.

Valle de Echo, en Huesca: un escenario muy popular entre los aficionados a la micología. Los mejores lugares para encontrar ejemplares son el valle de Aragüés de Puerto, el valle del Hospital y la Selva de Oza.

La Valdorba, en Navarra: posee una serie de bosques donde se han marcado diversos itinerarios micológicos, que además son de gran interés ecológico y paisajístico.

Ezcaray e Igea, en La Rioja: dos municipios con una gran tradición micológica y sus bosques son los preferidos de muchos buscadores de setas.

Mieres y Cangas del Narcea, en Asturias: espacios de excepción para encontrar lepiotas, níscalos, boletus, cantarelus y lenguas de vaca.

Pinares Llanos, Fuenfría y Lozoya, en Madrid: cuentan con buenos ejemplares de níscalos, boletus y lacarias. También en Hayedo de Montejo el aficionado encontrará amanitas, lepiotas y champiñones silvestres, entre otras.

• Mejorar la calidad de vida de estos pacientes, la de sus familias y la del personal que los atiende.

• Concienciar a los profesionales del sector y la sociedad, de la necesidad de “hacer visibles” a las personas con demencia avanzada.

• Potenciar el respeto y el reconocimiento de su dignidad.

El Programa Personas Siempre responde a las necesidades de los residentes con demencias avanzadas mediante la potenciación de las áreas cognitiva, emocional y relacional.

Se trata de este modo de mantener y estimular las capacidades preservadas de los residentes, facilitar una vía de comunicación con los demás y facilitar la práctica de las actividades de la vida diaria mediante la combinación de: estimulación visual, musicoterapia pasiva y las actividades del método Montessori. Las terapias conductuales como la ayuda gradual, que mejora la situación funcional, las técnicas de relajación o los entornos adecuados que favorecen las conductas de integración, parecen haber demostrado su utilidad en personas con demencia avanzada.

El objetivo principal de la estimulación multisensorial es el de mejorar las condiciones de vida de las personas con discapacidad, trabajar las sensaciones, la percepción y lo sensorial, que son capacidades básicas del ser humano.

Estimulación visual:

Está comprobado que los espacios y entornos agradables y positivos benefician el estado y comportamiento de los residentes con demencia avanzada. La decoración de los salones o comedores con colores alegres, claros o imágenes reales fomenta el entorno adecuado para el residente, su familia y los propios trabajadores. No es aconsejable ni beneficioso el uso, por ejemplo, de la televisión en personas con esta patología. Este medio de proyectar imágenes y música debe adecuarse al gusto de los residentes, a sus horarios y actividades.

“Los espacios y entornos agradables y positivos benefician el estado y comportamiento de los residentes con demencia avanzada”

Musicoterapia:

Estimular el cerebro de personas con demencia por medio de sonidos y música, mantiene a los residentes con un nivel de activación alto para que tengan la mayor calidad de vida posible, mejorando entre otros aspectos, las funciones cognitivas y conductuales en pacientes de edad avanzada con una demencia moderada/avanzada. En la mayoría de ellos, se ha comprobado una reducción de la presión sistólica, beneficiosa para prevenir las patologías cardíacas y cerebrales.

Método Montessori:

Este programa diario de estimulación para personas con demencia consiste en proporcionar a los pacientes con deterioro cognitivo grave, tareas que le permitan mantener o mejorar las habilidades necesarias para la realización de actividades de la vida diaria básicas, proporcionar estimulación cognitiva con cierto grado de dificultad mientras sean capaces de realizarla. También se ejercita el ámbito conductual, logrando mejorar las situaciones de apatía, irritabilidad o tristeza, con lo que se consigue mejorar la calidad de vida de los pacientes y también la de sus cuidadores formales e informales.

Con el propósito de mejorar la calidad de vida de estas personas, la presentación de este peluche- como material de estimulación táctilresponde a la constatación de que las personas con demencia avanzada están poco estimuladas o reciben estímulos sensoriales poco adecuados. Los motivos pueden ser diversos. Un ambiente inadecuado y monótono, o la ausencia de una estimulación adecuada. En cambio, una estimulación táctil adecuada, provoca:

• Una respuesta a los trastornos conductuales como la confusión, agitación y las verbalizaciones disruptivas.

• La práctica de hábitos regulares de sueño-vigilia; las actividades recreativas y el control de estímulos.

• El hecho de abrazar un oso de peluche, de sentir el tacto suave, proporciona una sensación corporal agradable de calor. El contacto ventroventral favorece la relajación y evita conductas como la irritación o la tristeza.

• “Algunos métodos de estimulación táctil han dado buenos resultados en pacientes con demencia” (West y Brockman, 1994).

Esta propuesta de estimulación táctil, como todas las demás intervenciones con personas con demencia avanzada, debe ser adecuadamente evaluada, verificando su idoneidad para cada paciente desde la perspectiva, no solamente del momento actual, sino de la historia de vida de la persona, evitando cualquier situación que vulnere su dignidad o la de su familia.

Con el firme deseo de mejorar la vida diaria y la calidad asistencial de las personas con demencia, Grupo BALLESOL , consciente de su responsabilidad social corporativa, no sólo ha querido acercar la problemática de la enfermedad de Alzheimer desde el punto de vista interno (cuando el paciente está institucionalizado) sino también externo ( cuando los enfermos son detectados y viven en su propio domicilio).

El Programa Personas Siempre de Grupo BALLESOL trabaja conjuntamente con la figura del paciente y la familia – su integración y adaptación en la residencia es muy importantelos dos grandes beneficiados del Programa Personas Siempre. La necesidad familiar de ayudar al miembro/residente con demencia está contemplada en el Programa, por lo que ofrece a los familiares una ayuda formativa en la que se informa sobre las capacidades residuales del residente y qué tipo de actividad le relacionará más con la familia. El programa diario de estimulación basado en el Método Montessori para personas con demencia es básico para mantener o mejorar las habilidades necesarias en la realización de cualquier actividad de la vida diaria.

Ballesol pone en marcha una campaña de apoyo a la Fundación Alzheimer España (FAE)

¿Dónde conseguir la mascota solidaria?

www.fundacionalzheimeresp.org

Desde la dirección web de FAE se puede adquirir el peluche solidario o llamando a los teléfonos: 91-343 11 65/ 91- 343 11 75

www.ballesol.es

En la página web de Grupo BALLESOL, encontrará toda la información sobre el Programa “Personas Siempre” y dónde y cómo adquirir el osito solidario. Teléfono: 902 33 33 80

La transparencia

Ir hacia lo diáfano requiere ir conociendo las características del propio temperamento tanto como ir indagando en las cualidades de las materias, los materiales y los procedimientos artísticos. La transparencia pide plenitud. Pide horizontes largos, perspectivas profundas, vientos de seriedad, acercamientos casi microscópicos y visiones generales de aquello que se observa y se convierte en quehacer, en planteamiento y en tensión artística. Dijo Aristóteles -nos sigue diciendo-: “El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento”. Las ocasiones externas para tal saber son fugaces, pero no lo son los propósitos y las aspiraciones verdaderas de conducirnos artísticamente y de intervenir en la realidad con tensión creadora, ¿no es así?. Y Juan Díaz, a quien acompañó durante años sobre la mesa de su despacho -responsable de imagen corporativa de Iberia- una máxima de otro de los sabios clásicos, Teócrito, que dice “Habla solamente cuando tus palabras sean más importantes que el silencio”, puede responder: “No hay como la pintura, como el arte, para saber quién y cómo es uno…; no hay que luchar ni debatirse como un condenado…, yo creo que es una apuesta permanente y una constante actitud de admiración. Estar alerta y estar abierto. Yo me encontré con la acuarela mientras era alumno de la Escuela de Cerámica, fíjate. Allí es donde se ha dado la formación más pura de esta técnica. Y nunca la he abandonado desde entonces. Después de ser alumno, pasé a la experiencia de ser profesor, y estuve cinco años en otra escuela dando clases. Las cosas que va trayendo la vida, ¿verdad?”Y entre esas cosas, una relación cada vez más interiorizada con la propia vocación, un pensamiento que se dispone siempre a favor de la pintura, de la literatura, de la música y de la valoración vital de la naturaleza encuadrada como paisaje, como elección, como secreto siempre ofrecido para su desvelamiento.

¿Dónde tendré el papel ruso?

“¿Dónde tendré el papel ruso?”, exclama de pronto el pintor mientras recorre cuidadosamente su estudio. Y el papel ruso estará cuidadosamente guardado, tan protegido que no da con él… Pero da con los papeles mejicanos y con los indios y con los españoles… ¡Los papeles! ¡Las niñas de los ojos de Juan Díaz! Los mundos, los universos del papel; los papeles…, cada uno de ellos su amigo, su cómplice. “Mira, estos no tienen nada de ácido en su composición, son fantásticos. Y fíjate que textura tan espléndida, con esas virutitas, que les digo a los responsables del taller de fabricación, que en este caso están en San Sebastián, que me las dejen, que me gustan, que las aprovecho… ¡Y fíjate en éste, machacado a mano todo él! ¡Y con este tono natural de base! ¡Llévate, llévate!” Y se desprende de algunos de sus tesoros para que tenga la alegría de poseerlos yo. Juan Díaz experimenta, investiga, encuentra, acoge e incorpora todo cuanto advierte y comprende que favorece a su pintura y a quienes la siguen con fidelidad. Exposiciones en España, Premios, participación en ferias y bienales nacionales e internacionales, muchas de ellas al otro lado del Atlántico, avalan su presencia en la vida profesional desde hace años. Y no hay paso que de sin que suponga una expresión de amor por la pintura, actividad del espíritu humano indispensable para que nuestra vida y nuestra cultura no abandonen los cauces de la verdad y la profundidad.

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