¿Cuál es la filosofía de su bodega?

Nuestra filosofía se basa en un pilar básico que es el de elaborar exclusivamente cavas gran reserva, con crianza de 30 meses. Podríamos decir que son cavas de autor, yo me ocupo de ello, cada uno de los que elaboramos tiene su propia personalidad.

¿Los cavas son para las Navidades o considera que se pueden tomar en cualquier época del año?

Los cavas se pueden tomar en cualquier época del año y a cualquier hora. Es el vino más versátil. Lo podemos disfrutar en el aperitivo, comiendo o entre horas, por la mañana, por la tarde, noche… Es un vino refrescante y tiene menos alcohol que un blanco o tinto.

¿Qué diferencia hay a nivel gustativo entre el cava y el champagne? ¿Existe una aplicación gastronómica diferente de ambos vinos?

A nivel gustativo es muy difícil generalizar, lo que hay que reconocer es que la relación calidad precio del cava es insuperable por el champagne, lo único que nos falta es saber venderlos con el glamour que le ponen los franceses.

Denos un menú para tomar su Gran Reserva Brut

La respuesta sería muy amplia, ya que cada persona es un mundo y hablando muchas veces con sommeliers me dicen combinaciones muy diversas. Yo lo recomendaría para aperitivos, arroces, pescados y mariscos. Incluso si los postres no son muy dulces también lo podríamos tomar.

¿Y finalmente un brindis para el 2012?

Que el consumo de vino y de cava de calidad aumente, sobre todo por parte de los jóvenes, que son el futuro. Que haya más promoción y divulgación del vino y del cava por parte de las instituciones y organismos. Y que poco a poco se solucionen los problemas actuales que tenemos en nuestro país. Salud y cava Duran para todos.

Interesa saber: ¿Qué es el perlaje del espumoso?

El aspecto gaseoso del vino se llama perlaje, se puede analizar desde diferentes perspectivas, el camino de las burbujas, la velocidad, si forman corona alrededor de la copa algo que denota calidad. Un perlaje fino y con pocas columnas indica un cava con crianza más larga, mientras que un perlaje grueso y desordenado muestra un cava más joven.

Leonor Coello, hija del Conde Coello de Portugal, era una dama de la nobleza madrileña que residía en San Sebastián durante la Guerra Civil Española. Su marido fue Manuel de Góngora, catedrático de la facultad de Filosofía y Letras y redactor del Blanco y Negro, ABC. Leonor Coello fue la creadora de la muñeca, inspirándose en su propia hija de dos años, Leonor de Góngora. Esta niña era rubia con ojos azules.Durante el verano de 1938, Leonor solía pasear con su hija por la Playa de la Concha en San Sebastián. La niña siempre portaba su muñeca alemana de porcelana vestida igual que la pequeña, suscitando así el interés y la sorpresa entre los viandantes. La estampa llamaba tanto la atención que los bañistas y transeúntes se paraban a ver los modelos de la niña y la copia exacta de su muñeca. Leonor Coello era quien dibujaba, cortaba y cosía tanto los trajes de su hija como los de su muñeca y demostró que era una emprendedora con enorme visión comercial, teniendo la idea de convertir a su hija en modelo que prestase su imagen a una muñeca nueva y especial, distinta a las demás, una muñeca que se vestía como las niñas de la época.

No fue fácil conseguir dos millones para empezar el sueño. Con el capital empezaba la aventura empresarial: tenían que idear el nombre, inventar una historia y lo más importante: crear la muñeca. Leonor quería un nombre muy español y para ello consultó a los amigos y compañeros de tertulia de su marido Manuel de Góngora, entre los que se encontraban intelectuales de la talla de Jacinto Benavente, premio novel de literatura. Finalmente, Leonor Coello dio con un nombre y apellido común, y muy español, Mariquita Pérez. Así se fundó la empresa Mariquita Pérez S.A.

La primera muñeca

La primera muñeca se hizo en 1940 en la ciudad alicantina de Onil, en los talleres de Bernabé Molina. Este primer modelo, de cartón-piedra, tenía los ojos fijos y de cristal, la boca cerrada y una peluca de cabello natural. Llevaba un conjunto a rayas rojas y blancas compuesto por vestido, lazos para el pelo, zapatillas “topolino” de esparto y ropa interior.

Entre 1941 y 1942 salieron al mercado nuevos modelos, ya fabricados en Madrid por la empresa Muñecas Florido, con ojos que se abrían y cerraban, y la boca abierta. En esta época aparecieron también las muñecas andadoras y articuladas. Su altura era de 46 cm. Mariquita Pérez representaba a una niña de siete años sana y hermosa.

Con el eslogan “la muñeca que se viste de verdad”, Mariquita Pérez se lanzó al mercado, teniendo un tremendo éxito, ya que en tan solo mes y medio se vendieron las mil muñecas, a pesar del precio elevado. La muñeca era un producto de lujo accesible solamente a las clases pudientes. El 11 de noviembre de 1940 se celebró la inauguración de la primera tienda Mariquita Pérez en la Avenida del Generalísimo, actual Paseo de la Castellana número 12 en Madrid. Aquel día se presentó en sociedad a la muñeca.

Los enfoques no farmacológicos para la demencia suponen intervenciones conductuales, de comunicación, creatividad, de diseño ambiental, así como herramientas tecnológicas que permiten a las personas con demencia relacionarse, apoyan sus habilidades para integrarse en la sociedad, mejoran su vida cotidiana fomentando la calidad de vida, y potencian su creatividad. En el fondo estas intervenciones vienen a apoyar los derechos humanos de dignidad, autorrealización, participación, independencia de las personas que padecen algún tipo de demencia.

Este enfoque se basa en las capacidades y habilidades preservadas. Las intervenciones ambientales, sociales y creativas activan esas partes del cerebro que permiten a una persona que vive con demencia estar conectado a la vida en un grado mucho mayor de lo que normalmente se cree posible. Tales intervenciones se centran en los intereses, capacidades, habilidades, discapacidades y deseos individuales de cada paciente con demencia, siendo la persona el eje de la propia intervención no farmacológica.

Por lo tanto es momento de crear entre todos un nuevo escenario que incluya también el empleo de las intervenciones no farmacológicas para reducir, con los menores efectos secundarios, los síntomas de la demencia, en lugar de centrarse exclusivamente en la búsqueda de agentes farmacológicos para curar o controlar estos síntomas. De esta manera estaremos contribuyendo activamente al desarrollo de un modelo de atención más completo.

Todas estas razones y nuestra constante motivación por la prestación de un servicio de vanguardia a nuestros mayores nos han llevado a la puesta en marcha, después de año y medio de diseño y desarrollo, del Programa de Atención Especializada para Demencias Avanzadas “PERSONAS SIEMPRE ”. Toda la información está disponible en: www.ballesol.es y www.personassiempre.com

El objetivo de este Programa de Atención no farmacológica es llevar a cabo una intervención específica para nuestros mayores con demencia y mejorar de este modo su calidad de vida, la de sus familiares y los profesionales que les atienden. Al mismo tiempo, con este Programa Ballesol quiere “hacer visibles” a las personas con demencia avanzada, potenciando el respeto y reconocimiento de su dignidad.

En Ballesol queremos tener siempre presente que “Cuando la demencia avanza no podemos retroceder en los cuidados”.

Un pollo de corral deshuesado, sal, aceite de oliva virgen.

Para el relleno: 2 dientes de ajo, 500 g de cebolla picada fina, 300 g de puerro limpio cortado fino, 200 g de zanahoria cortada en rodajas, 300 g de pimiento verde italiano, 300 g de berenjena cortada finamente, 100 ml de vino tinto, 300 g de queso de cabra de rulo, 50 g de hojas frescas de tomillo o romero.

ELABORACIÓN

Para hacer el relleno: en una cazuela doramos el ajo cortado muy fino con dos cucharadas de aceite de oliva. Cuando empiece a tomar color incorporamos las verduras, empezando por la cebolla y el puerro y siguiendo por el pimiento y la zanahoria y terminando con la berenjena.En un primer momento los salteamos a fuego fuerte para que cojan color y posteriormente los bajamos a fuego medio, salamos, incorporamos las hierbas frescas y dejamos que se pochen con sus jugos durante unos 30 minutos tapados, revolviendo de vez en cuando. Pasado ese tiempo añadimos el vino y dejamos reducir hasta que se evapore por completo. Por último cortamos el queso en rodajas de 0,5-1 cm y dividimos cada rodaja en cuatro, lo mezclamos con las verduras ya fuera del fuego. Dejamos el queso sin cocinar para que se funda en el horno al asar el pollo.

El pollo: Para evitar que el relleno se escape hay que coser el cuello del pollo, una vez cosido se empieza a rellenar y se cose con hilo de cocina para que no se escape. Se precalienta el horno a 185-190º y se prepara el pollo en una bandeja, pintando un poco con aceite toda su superficie. Se hornea durante una hora u hora y media dependiendo del tamaño. Para que no se reseque la piel cada 20-25 minutos se salsea con sus propios jugos. A última hora si no hemos conseguido dorar la piel se puede dar un golpe de gratinador.

“Unos días antes de la fiesta de los Santos, aparecían las castañeras, una mínima industria artesanal. Era delicioso acoger en las manos ateridas el calor del cucurucho.”

Las castañas forman parte de ese particular museo de sensaciones. Y supongo que para muchos de ustedes también. En muchos lugares, la recogida de las castañas era una fiesta importante, que gozaba de ese aura anacrónico y mágico de las tradiciones milenarias. Se llama “magosto” en Galicia, “amagüesto” en Asturias, “magosta” en Cantabria, “gaztarreñe eguna” (dia de la castaña asada) o “gaztain jana” (comilona de castañas) en el País Vasco, “magusto” en Portugal, “castanyada” en Cataluña. No sé de donde viene su atractivo fantástico. Posiblemente de los tiempos prehistóricos, cuando la castaña era alimento principal. Influye, sin duda, la oscuridad de los bosques de castaños, el clima húmedo, la estación fría. La etimología de “magosta” indica también un pasado misterioso, aunque las opiniones se dividen. Unos piensan que procede del latín “magnum ustus”, que significa “el gran fuego”. Otros, que deriva de “magus ustus”, “el fuego mágico”. Lo constante en ambas posibilidades es el fuego. No hay magosta sin hogueras, en las que se asan las castañas, que estallan provocando castañazos. Reunidos alrededor del fuego, amparados por sus mil lenguas luminosas, oíamos contar historias de miedo, y nos recorría la espalda –fría y expuesta a la oscuridad- un estremecimiento delicioso. Nunca comprendí por qué podía disfrutar tanto con aquellos cuentos de aparecidos, que al mismo tiempo me espantaban. Tendré que incluir ese contradictorio recuerdo en mi museo particular de pequeñas experiencias inolvidables.

Su rostro bondadoso, inocente, se hace entrañable para unos pocos afortunados que han apostado su suerte a un número cualquiera de un sorteo muy especial, el extraordinario de Navidad, el más importante del año.

Doña Manolita es el nombre de la Administración número 67 de Madrid, una de las más populares de toda España. Y en cuestión de Premios –hablamos de Gordos- siempre se lleva la fama la que más reparte. Y ésta es la Administración de Doña Manolita. Nacida en 1879, en el barrio madrileño de Chamberí, hija de un maestro de obras, Doña Manolita destacó desde el principio por su afán de superación, según narra Concha Corona, encargada de la Administración número 67. Doña Manolita empezó a hacer historia cuando abrió un estanco en la calle Hortaleza en Madrid. En 1904 y con 25 años abrió la primera administración de Lotería en la calle San Bernardo. En aquella época la Administración era el número 5. Después de la Guerra Civil se convirtió en el actual número 67. “Los comienzos no fueron fáciles” insiste Concha Corona, quien añade que era una mujer muy guapa. Su belleza y sobre todo su carisma atrajo a los primeros clientes, la mayoría eran estudiantes de la zona, quienes acudían a la administración, atraídos por su belleza y su simpatía. “Era una mujer con muchísimo carisma. Le gustaba mucho estar al pie del cañón. Estuvo de cara al público hasta el final”, aclara la actual encargada de la Administración. Además, afirma reiteradamente que doña Manolita “había nacido para triunfar”. “Era muy trabajadora. Desde la mañana hasta la noche estaba detrás del mostrador”.

Abonada al 15.329

En 1931 se trasladó a la Gran Vía, una época en que la Administración solía cerrarse a las 3 de la madrugada, cuando acababan todos los espectáculos de la céntrica calle madrileña. La Administración se convertía en centro de muchos saraos y reuniones desenfadadas. Aunque con una fuerte personalidad y un carisma atractivo, “Manolita era una mujer miedosa. Cuando volvía a casa, ya de madrugada, se hacía acompañar por el sereno”, reconoce Concha Corona.

Doña Manolita se casó con el picador de toros, Monerri, muy conocido en aquella época. Concha Corona pone en valor el carisma y la perseverancia de Doña Manolita en mantener la Administración, incluso después de la Guerra Civil.

Es curioso que una mujer que estuvo rodeada de tanto premio gordo nunca le tocara uno de ellos. Y eso que estaba abonada al 15.329, número que todavía permanece en un lugar especial de la Administración número 67. Sin embargo, “tenía consciencia de que tenía la suerte entre los hogares”. Pero el duende de doña Manolita sigue en la actualidad. Devota de Santa Rita, Manolita veraneaba en La Toja y siempre echaba en la maleta décimos para vender. Así que la suerte empezó a viajar por toda España. En un solo año dio 14 premios gordos. Su vocación era su profesión y era una mujer que se desvivía por repartir premios y felicidad. Cuentan de ella que era una persona que atendía a sus clientes como nadie. “Desde que compras el décimo, ya estás soñando. Y ves la ilusión en la gente. Ella como nadie sabía atender al público y vender ilusiones”, aclara Concha Corona. Amaba tanto su trabajo que hasta una semana antes de morir estuvo en el mostrador de la Administración. Y es que Manolita ejercía también de psicóloga porque le gustaba escuchar a la gente. Los clientes le escribían cartas para contarle sus vidas, sus inquietudes, o por qué necesitaban el dinero. Como es lógico esas cartas se guardan como oro en paño. Ahora los tiempos han cambiado y la Administración recibe algún correo electrónico con el mismo carácter.

El 7 de mayo de 1951 doña Manolita falleció con 72 años. Todo Madrid se echó a la calle.

Números que están de moda

Con este eslogan de la Lotería Nacional no hay persona que se resista a comprar al menos un décimo. Y aunque vivamos en Cádiz, en Valencia o en un pueblo de Galicia la administración de doña Manolita resuena. Mucha gente aprovecha los viajes de negocios a la capital para adquirir un número de esta afamada administración, por encargo, por costumbre y tradición, o por probar suerte.

A Concha Corona le han llegado a pedir el número de la cama donde falleció la suegra de alguien. Hay más anécdotas. “Hace unos años un señor nos pidió un décimo en ventanilla. Cuando se lo dimos empezó a temblar porque no se creía el número que le habíamos dado al azar. Inmediatamente abrió una caja envuelta que llevaba de una joyería con una medalla. Detrás de la medalla le acababan de grabar precisamente ese número porque era muy especial para él. ¡Nos pidió 28 décimos!”, relata Corona.

Por otro lado, los terminados en 13 son de los más demandados. Este año la terminación en 11 son los que arrasan. Los números 15 y 69 son los que también se llevan la fama, la que desde el cielo contempla Doña Manolita.

Historias de un sorteo extraordinario

° Desde el mes de Julio han estado a la venta los décimos de Navidad.

° Desde Julio de 2011 Doña Manolita “atiende” en la calle del Carmen nº22.

° La lotería de Doña Manolita también se puede comprar en www.lotopia.com

° Doña Manolita es protagonista de la canción “A la sombra de un león”, escrita por Joaquín Sabina para un álbum de Ana Belén.

° El año pasado repartió un millón de euros con el número 147, agraciado con el segundo premio.

° Como cifra final del gordo, el “5” es el número más premiado.

José del alma mía

Estás lejos y pienso en ti

Te acordarás tú de mí como yo pienso?

Tengo en mi pensamiento

Una cosa que me parte

Tengo miedo y quiero hablarte

Que en mi sueño profundo

Para mí hay otro mundo

Cuando yo pueda abrazarte

La poesía que su marido le escribió a ella:

Eres María un tesoro

De belleza y de candor

Pura como el oro

Y bonita como una flor

Siento un dolor que me hace

morir

Que es el dolor de adorarte, de

bendecirte y amarte

Y no poderlo decir